Conferencistas

BITBANG 2022 – 8ª edición
Buenos Aires, octubre 24 a noviembre 4

Ayar Blasco

Ayar Blasco

Ayar Blasco es el creador de ‘Mercano el Marciano’ junto a Juan Antín, serie de animación de Much Music. Realizó historietas en fanzines under durante los 90 (Catzole, Océano y Charquito, etc.). Es autor de la historieta ‘El Niño Malcriado’, de donde surgió ‘Malcriados’, la productora con la que también hizo el largometraje animado ‘Mercano el marciano’ co-dirigido junto a Juan Antin, y con la que participaron en el Festival de Berlín, y ganaron: el premio del público en el Festival de Sitges y el premio especial del jurado en el Festival Annecy. Luego en solitario hizo otro largometraje animado ‘El Sol’ que se estrenó comercialmente en 2012 después de recorrer festivales como el festival de Rotterdam, Varsovia, Torino, Pifan, entre otros. Esporádicamente hace animaciones de humor negro y absurdo bajo el pseudónimo ‘Chimiboga’ en internet. Fue productor asociado en la película de Nicanor Loretti “Kriptonita” y director y consultor de animación para diversas series web del canal UN3. En 2020 terminó su tercer largometraje de animación ‘Lava’ estrenado en el Festival de Cine de Mar del Plata y en competencia oficial en Annecy. Actualmente está terminando su nueva serie animada, ‘El Nuevo Show del Narciso’, que estrenará el año próximo.

El SIKE

El Sike

Sike es principalmente un ilustrador residente en Buenos Aires, pero también trabaja en animación, historieta y visuales. Su formación ha sido mayormente autodidacta, si es que se puede decir que algo como eso existe.

En el principio de su carrera trabajó como ilustrador, colaborando para algunas publicaciones como Le Monde Diplomatique (Argentina), Revista Crisis, Rolling Stone, Fierro y Barcelona. A la vez trabajó realizando visuales y arte para varios proyectos musicales como Catnapp, Open Mike Eagle, La Renga, Potlatch y Vika Mora.

Desde 2018 afianzó su lugar en el mundo de la animación trabajando como fondista en varios proyectos entre los que se cuentan algunos como Deportivo Baby, Yorudan District (Bellolandia), Summer Nights (Rudo Co.), At the Door (2veinte) y La Niña y el Tsunami (AuraStudio). También trabajó para estudios como Club Camping, Final Frontier y dirigió y animó integralmente el videoclip Palabras Imposibles para el proyecto Canciones Dibujadas, comandado por Tute.

Autoeditó dos libros: El Teatro Lunar (2012) y Memoria Selectiva (2016) y participó en las antologías Guiso de Terror y Deriva #2. En 2019 editó junto a Estudio Mafia su primera novela gráfica, titulada Cartográfica galardonada con el Premio Trillo en 2022.

Ezequiel Torres

Ezequiel Torres

Ezequiel Torres estudió Comic en su adolescencia con Silvestre Szilagyi y desde entonces se fanatizó por el arte de narrar. Se graduó como Diseñador Gráfico en la UBA y algunos años después comenzó su carrera como Animador en estudios como La Posta, Flamboyant Paradise y 4 Humans. En 2015, junto a Pablo Roldán, fundó Rudo Cpmpany y desde entonces ha colaborado como Director y Animador en videoclips y numerosos comerciales para marcas como Adidas, Nike, Apple, y más.

Florentina González

Florentina González

Florentina González es directora de animación independiente. Se formó en la Universidad Nacional de Artes y en Escuela Davinci, donde también fue docente.

Durante el 2021 cursó El Programa de Cine en ArteDiTella.

Su cortometraje de tesis, ‘Trompita y la migración de las liebres’, fue estrenado en el BAFICI. Y luego recorrió festivales como Chilemonos, Los Premios Quirino y GUFA-Hong Kong.

 

Hugo Covarrubia

Hugo Covarrubias

Hugo Covarrubias es diseñador gráfico y director audiovisual especializado en animación stop motion. Fundador y director de la compañía teatral Maleza, pioneros en mezclar teatro con cine de animación, donde co-dirige las obras “Maleza” y “Un Poco Invisible”, las que han sido montadas en Francia, República Checa, Colombia, Venezuela, Argentina, Costa Rica y República Dominicana. Director de los cortometrajes animados “El Almohadón de Plumas” y “La Noche Boca Arriba”. Además se ha desempeñado como director de Stop Motion en Zumbástico Studios, donde ha dirigido series animadas como “El Ogro y el Pollo”, “Horacio y los Plasticines” y es co-creador y director de la serie “Puerto Papel”, coproducción con Brasil, Colombia, Argentina. Actualmente se desempeña como docente y en junio de 2021 finalizó su tercer cortometraje animado “Bestia”, estrenado en en festival de Annecy, Francia, ganando el Prix Festivals Connexion, Mejor Cortometraje Latinoamericano (Chilemonos), Mejor Cortometraje de Animación (FIC Guadalajara, México), ANNIE Awards Best Short Subject, Mejor Cortometraje Animado en Clermont Ferrand, Grand Prix en Stuttgart, Firebird Award (grand Prix) Hong Kong y fue nominado a un premio Oscar 2022 como mejor cortometraje animado.

Julia Pott

Julia Pott

Julia Pott es una multipremiada animadora e ilustradora británica conocida por ser la creadora de ‘Summer Camp Island’ de Cartoon Network, serie nominada a los Emmy y GLAAD. Su estilo visual, narrativo y atmosférico influyó a una generación entera de animadores e ilustradores. Julia, nacida en Gran Bretaña y radicada en Los Ángeles, se graduó con una maestría en animación del Royal College of Art y sus películas se proyectaron en festivales de todo el mundo, incluidos Sundance, SXSW, Tribeca, Ottawa, Telluride y Annecy. Sus ilustraciones y animaciones están dibujadas a mano y grabadas con una calidad de textura perfectamente imperfecta. Aunque su estilo fue evolucionando a lo largo de los años, lo que permanece constante en todo momento son sus monólogos libres y fluidos, la sensibilidad de los libros para infancias y su adorable narración poco convencional.

Koji Morimoto

Kōji Morimoto

Kōji Morimoto nació el 26 de diciembre de 1959 en la Prefectura de Wakayama 🇯🇵 En 1989, asumió los roles de diseñador de fondos y segundo jefe de animación en nada más (porque no existe) ni nada menos que ‘Akira’, de Katsuhiro Otomo. Ese mismo año, Morimoto inició sus actividades como miembro fundador de Studio 4℃, un colectivo de cineastas enfocado en la animación. En 1995, el impactante videoclip Extra (feat. Ken Ishii) rápidamente se convirtió en tendencia y tema de conversación en el mundo de la animación, forjando legiones de fanáticos entusiastas en todo el mundo. En 2011, después de haber estado involucrado desde su fundación y haber guiado todos los trabajos de la compañía con su dirección creativa, Morimoto decidió dejar Studio 4°C para emprender nuevos desafíos. Actualmente, Morimoto preside un nuevo equipo creativo llamado Φphy. Allí se desempeña como Director de Arte Ejecutivo y se enfoca no solo en la producción de animación, sino también en muchos nuevos proyectos fuera del ámbito del anime. Como visionario creativo, Morimoto participa activamente en proyectos de arte internacionales que involucran dirección de arte y comerciales para corporaciones, diseño de interiores y diseño de productos, entre muchas otras cosas.

Marina Diez

Marina Diez

Marina Díez 🇪🇸 es una multipremiada game designer especializada en emociones y directora de cine actualmente residiendo entre Berlín y Londres. Marina es CEO de su propio estudio 3ofcups Games,

centrado en el desarrollo de experiencias interactivas emocionales. Además, también es Lead Game Designer para el juego ‘Dordogne’ del estudio francés Un Je Ne Sais Quoi Studios. Entre otros, Marina ha sido reconocida por la revista americana Forbes en su lista Forbes 30 Under 30 2021, ha sido ganadora de Game Dev Heroes 2020 y ganadora de la beca IGDA Velocity 2019. También colabora como periodista para distintos medios de comunicación desde 2010 y en 2017 fundó la revista de videojuegos Terebi Magazine, gestionada solo por mujeres.

Niceshit

Niceshit

Niceshit es un estudio creativo con base en Barcelona especializado en animación y con una pasión por la síntesis, el humor y la narrativa ingeniosa. Fundado en 2015 por Carmen, Guido & Rodier, se han ganado con el tiempo un nombre en la industria por su particular visión y sensibilidad para contar historias, ya sea para grandes marcas, organizaciones benéficas o proyectos personales. Su amor por el diseño de personajes, los colores vibrantes y las narrativas humorísticas a menudo encuentran su camino en las historias que cuentan, ya sea para redes sociales, televisión o vía pública. Algunos de los clientes con los que han trabajado en los últimos años: MTV, Bose, Coca-Cola, Airbnb, Amazon, Google, Primavera Sound, Spotify & Volkswagen.

Motomichi Nakamura

Motomichi Nakamura

Motomichi Nakamura, graduado de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, es un diseñador, artista de mapping y animador multipremiado, que ahora vive en NYC. Su trabajo es conocido por el uso de negro, blanco y rojo y crea monstruos con elementos gráficos minimalistas. Al crecer en Japón cuando era niño, solía imaginar que había monstruos en todas partes. Podrían estar escondidos en cualquier lugar o en cualquier lugar de la casa y podrían ser enormemente grandes o microscópicamente pequeños al acecho a simple vista. Como adulto, quedó fascinado por las historias de monstruos míticos y criptozoológicos que, según él, son representaciones visuales de nuestros miedos y son aterradores, pero pueden ser amables y, a veces, incluso dulces al mismo tiempo. Moromichi expuso en todo el mundo en numerosos museos y galerías, incluido el New Museum de Nueva York, el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod de Moscú, MARCO en Monterrey México, Olympia Park Munich, Maison de la culture du Japon à Paris, La Gaîté Lyrique, entre otros. Sus películas animadas estuvieron girando por el Festival de Cine de Sundance, el Festival Onedotzero y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, y su reciente película “Okami” ganó el Festival Internacional de Cine de Leeds. Comercialmente, trabajó para clientes como EA, MTV, USA Networks y Sony y ha producido videos musicales para artistas como Nicola Cruz y la banda sueca The Knife, lo cual le dio reconocimiento internacional.

Patricio Plaza

Ojo raro

Ojo raro es una de las productoras que más nos interesa porque sus contenidos invitan a la reflexión en torno a la animación y sus implicancias culturales. Producen animación para adultxs, enfocándose en contenidos desafiantes y disruptivos, con una mirada cuir y sudaka. La conforman autorxs del sur económico, en particular feminidades, disidencias sexo-genéricas y otras minorías históricamente postergadas en roles de autoría y dirección. Ojo Raro posa la mirada sobre lo monstruoso, lo anómalo, lo torcido, lo silenciado.

Conformado por Patricio Plaza y Paula Boffo.

Paula Boffo
Raman Djafari

Raman Djafari

Raman Djafari es un ilustrador, animador y director que vive en Hamburgo, Alemania. Con formación en ilustración y diseño incursionó en la animación, el cine y los videoclips. A través de su trabajo cuenta narrativas tanto surrealistas como fragmentadas que exploran la condición humana. Sus paletas de colores vibrantes y diseños de personajes y fondos tan particulares desafían la norma. La música es una gran influencia en todos sus proyectos, en parte por la forma en la que puede pasar tan fácilmente de la abstracción atmosférica al contenido narrativo. Entre otros trabajos, hizo videoclips que recorrieron el mundo entero, como el último para Elton John y Dua Lipa, ‘Cold Heart’.

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